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Eloi Dollfus

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Sélection — 8 projets

  1. TDN DPAN — 2024
  2. Brain Scratch La Ronde — Sept. 2025
  3. LROLV ZERØ1 2026 & FEMA 2026
  4. Balade sonore Avec Marie Villain — ZERØ1 2025
  5. 7 pieds sur 3 TU Cie — FLEAA 2026
  6. Affiche FLEAA FLEAA 2025
  7. Psaume à trois voix Amandine Berton — ZERØ1 2025
  8. Prendre son envol Pratique du drone

DPAN — 2024

TDN

Capsule sonore

TDN (Travail de Nuit) est une capsule sonore abordant le travail de nuit. Le travail des amis, de la fête, du ménage, de l’oubli. Dans cette capsule sonore, il s’agit de raconter mon ressenti sur cette vie en deux créneaux, de jour comme de nuit.

À l’origine pour avoir un revenu, La Fabuleuse Cantine est devenue un espace de confort émotionnel mais aux rythmes et interactions fatigants. La vie de bar liée à celle des études a mené à des troubles de la mémoire et du sommeil, et parfois plus…

TDN — Travail de nuit
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Le format de capsule audio permet de rendre le public aveugle et de concentrer l’attention et les émotions autour du son. Ce format renforce la bulle d’oubli entre la vie et le travail. TDN a été produit à La Fabuleuse Cantine à l’aide de micros mais aussi d’un séquenceur (OP-Z), et enfin monté sur le logiciel Reaper.

La Ronde — Sept. 2025

Brain Scratch

Clip · Stop motion

Brain Scratch est un clip sur la musique Chiroptera de Thomas Bangalter. Chiroptera est à l’origine la musique d’un spectacle de danse contemporaine réalisé avec Damien Jalet et JR à l’Opéra Garnier. La musique m’avait vraiment interpellé et beaucoup inspiré dans mon imaginaire entre sommeil et réalité. Brain Scratch est un clip qui tend à retranscrire les interprétations de cette musique entre sommeil et réalité.

Le nom de la vidéo fait écho à un épisode de la série d’animation Cowboy Bebop où un enfant dans le coma, maintenu en vie par une machine, arrive à rêver et interagir avec la réalité et le numérique au point de croire à la vie éternelle par la numérisation de l’âme.

Le clip n’a pas été scripté en amont : il a été produit au fur et à mesure en stop motion sur le logiciel Procreate Dreams. Les photos qui apparaissent sont des textures réalisées à l’aide d’un scanner, ou encore issues du dessin animé Cowboy Bebop et du spectacle Chiroptera.

ZERØ1 2026 & FEMA 2026

LROLV

Vidéo · Stop motion

Le Rêve Ou La Vie (LROLV) est directement inspiré du moyen métrage de Chris Marker, La Jetée. Ce projet est une forme d’écho et d’interprétation libre du film. Il s’inscrit aussi dans la thématique du projet Brain Scratch, car la réflexion porte sur le rêve comme une forme de refuge ou de fuite en avant.

Le Rêve Ou La Vie est une création vidéo issue d’un appel à projets émis par l’organisation du festival ZERØ1 et du FEMA La Rochelle.

La vidéo et la musique sont des compositions originales ; les images sont tirées du film. Le projet a été réalisé en stop motion sur Procreate Dreams.

Avec Marie Villain — ZERØ1 2025

Balade sonore

Jeu audio · Médiation

Durant le festival ZERØ1, les balades sonores étaient un projet visant à relier les différents espaces d’exposition du festival à travers la ville. En collaboration avec Marie Villain, qui a produit le texte, nous avons entrepris un travail de recherche autour du jeu audio. Le résultat est une série de quatre capsules sonores, à mi-chemin entre le jeu et la méditation, invitant les auditeurs à revoir leur vision de l’espace dans lequel ils évoluent.

Cette production s’inscrit donc dans une forme de création artistique, mais aussi comme une forme de médiation au cœur du festival ZERØ1.

Nous avons enregistré un son ambiant sur tout le parcours (Coursive – Hôtel de Ville), puis nous l’avons segmenté afin de proposer différentes interactions avec l’auditeur. Les effets sonores sont issus de l’OP-Z et de Logic, réalisés par moi-même. Les voix et les textes sont de Marie Villain.

TU Cie — FLEAA 2026

7 pieds sur 3

Musique de scène · Animation

Dans le cadre de la création d’une pièce de danse et théâtre avec la TU Cie, j’ai composé différents accompagnements à l’aide d’un sampleur. Les fonds sonores ont permis à l’interprète d’évoquer la déstructuration d’une harmonie.

Dans la même pièce, j’ai aussi eu la possibilité de créer une animation entre deux tableaux.

Tableau « Cauchemar »

Les compositions ont été réalisées sur un sampleur OP-Z avec Ulysse Debord Germain. L’animation a été réalisée sur Procreate Dreams.

FLEAA 2025

Affiche FLEAA

Illustration · Animation

Dans le cadre du festival des étudiants à l’affiche (FLEAA), j’ai eu la chance de voir une de mes propositions validée par l’organisation. L’illustration représente un corps, ou plusieurs en superposition, effectuant une multitude de mouvements, à l’image d’un campus à la vie culturelle diversifiée et aux pratiques en essor durant le festival.

L’illustration a été transmise à des graphistes qui en ont fait une affiche.

Animation de l’affiche

L’affiche a été réalisée à l’aide de Procreate en s’inspirant d’une illustration faite sur papier. Par la suite, l’illustration a été développée en animation courte.

Amandine Berton — ZERØ1 2025

Psaume à trois voix

Bande-son · Danse

Cette composition explore différentes définitions de la « résonance » sur les plans musical, psychologique et physiologique. Musicalement, la résonance du chœur religieux puis le silence qui s’ensuit se traduisent par des mouvements d’impact, d’impulse ou liés, afin d’interpréter différemment la résonance musicale.

Psychologiquement, elle évoque la communication non verbale et les sentiments, transmettant un message à travers le lyrisme du haut du corps. Physiologiquement, elle fait vibrer l’esprit ou le cœur, combinant les aspects précédents dans une chorégraphie et une partition non narratives, afin que le public laisse résonner la chorégraphie de manière personnelle.

Psaume à trois voix — bande-son
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Bande sonore de la pièce Psaume à trois voix, chorégraphiée par Amandine Berton, travaillée sur Reaper à partir d’un sample du chœur de l’Atlantique Ballet Contemporain (ABC).

Pratique du drone

Prendre son envol

Vidéo · Drone FPV

La pratique du drone m’a permis de réaliser une multitude de petites créations et d’essais vidéo. Cela me permet de renouveler mes points de vue et mes champs de création dans la vidéo et le montage.

C’est aussi un monde de technique et une communauté de télépilotes inspirants dans leurs engagements et leurs créations artistiques.

Neige — La Rochelle
Nathan, moto
Dream

À propos

Je suis intéressé par diverses formes de créations visuelles et sonores. J’aime les déformations dérangeantes qui permettent au spectateur de découvrir et d’interpréter en plusieurs fois mes projets. J’essaie de concrétiser mes intérêts pour divers supports de création en essayant de réaliser quelque chose avec, comme le drone, les télévisions cathodiques, l’animation, le mapping, la musique, la danse.

Je suis inspiré par les créations musicales de Nicolas Snyder, Cristobal Tapia de Veer, Thomas Bangalter et d’autres artistes. Dans le monde visuel du dessin et de l’animation, je suis sensible au monde psychédélique et dérangeant que l’on peut retrouver dans les dessins de Moebius, Felix Colgrave, et plus récemment Joseph Bennett.

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